par Dans cette ère audiovisuelle où nous vivons, les compétences en montage vidéo sont très prisées. Peut-être êtes-vous un créateur de contenu en herbe, ou souhaitez simplement créer de jolis souvenirs vidéo après un voyage. Quoi qu’il en soit, les vidéos sont géniales et savoir comment les monter est un atout.
Les monteurs vidéo sont des conteurs créatifs qui façonnent le média avec lequel ils travaillent. Ils peuvent réaliser deux vidéos complètement différentes, avec exactement le même matériel brut; toutefois, un monteur doit toujours être conscient de la manière dont les gens pensent et ressentent, ce qui lui permet de construire des histoires captivantes pour tout type de projet. Certaines approches fonctionnent généralement bien dans tous les scénarios, quel que soit le type ou le genre avec lequel vous travaillez dans des applications de logiciels de montage vidéo comme Adobe Premiere Pro CC (par exemple), Apple Quicktime X, etc.
Il y a des concepts de base qui restent les mêmes tout au long du processus de montage. La première chose à comprendre est que le montage vidéo, c’est avant tout raconter une histoire. Quel que soit le type de projet sur lequel vous travaillez, qu’il s’agisse d’un court métrage ou d’une vidéo d’entreprise, votre objectif doit toujours être de raconter une histoire qui capte et divertit votre public.
Pour ce faire, vous devez être conscient de la façon dont les gens pensent et ressentent. Quelles émotions éprouvent-ils en regardant une scène particulière? Quelles informations ont-ils besoin pour suivre l’histoire? Répondre à ces questions vous aidera à prendre des décisions sur les images à utiliser, comment les organiser et quels effets ajouter.
Bien sûr, vous devez également vous familiariser avec les aspects techniques du montage vidéo. Cela comprend la connaissance des différents outils de votre application logicielle, tels que les transitions, les cartons-titres et les filtres. Mais en fin de compte, l’objectif est toujours de créer une histoire captivante. Si vous y parvenez, vous serez en bonne voie pour devenir un monteur vidéo accompli.
Le montage vidéo, est-ce compliqué ?
Le montage vidéo peut être une tâche intimidante pour les débutants. Avec toutes les options et fonctionnalités disponibles, il est difficile de savoir par où commencer, et il faut également avoir une certaine connaissance du logiciel de montage. Heureusement pour vous, de nos jours, il existe de nombreuses façons d’apprendre les astuces de montage vidéo. Vous pouvez être enseigné par quelqu’un d’autre, apprendre par la pratique, suivre un cours… ou lire cet article de blog où nous vous présenterons quelques-uns des meilleurs conseils de montage vidéo pour les débutants. Nous vous donnerons également quelques exemples de la manière dont vous pouvez utiliser ces conseils pour améliorer vos vidéos. Alors, que vous débutiez ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences, consultez notre guide de montage vidéo pour obtenir des conseils utiles !
Conseils généraux pour le montage vidéo
Commencez par les bases
Lorsque vous débutez, il est important de rester simple. N’essayez pas d’en faire trop d’un coup. Concentrez-vous plutôt sur l’apprentissage des fonctionnalités et des commandes de base de votre logiciel de montage vidéo. Une fois que vous avez bien compris comment cela fonctionne, vous pouvez commencer à expérimenter des techniques plus avancées.
Familiarisez-vous avec l’interface
Avant de commencer le montage, prenez le temps de vous familiariser avec l’interface de votre logiciel de montage vidéo. Cela rendra le processus de montage beaucoup plus fluide et rapide. L’un des logiciels de montage les plus populaires est Adobe Premiere Pro. Il offre un ensemble complet de fonctionnalités pour les monteurs amateurs et professionnels, notamment le montage sur la timeline, la correction des couleurs et le support de la musique Auto Duck.
Un autre programme populaire est Final Cut Pro, plébiscité par de nombreux utilisateurs pour son interface conviviale et ses puissants outils de montage. Il inclut toutes les fonctionnalités de base du montage, ainsi que certaines plus avancées, comme la prise en charge de la réalité virtuelle à 360 degrés et les graphiques animés.
Avid Media Composer est une autre option fréquemment utilisée dans les environnements professionnels. Il offre une large gamme de fonctionnalités, notamment le montage multi-pistes, la prise en charge des résolutions 4K et des effets audio avancés.
Lors du choix d’un programme de montage vidéo, il est important de prendre en compte vos besoins et de choisir un programme qui offre les fonctionnalités dont vous avez besoin. N’oubliez pas non plus de consulter les différents tutoriels et documents d’aide disponibles pour votre logiciel. Ceux-ci peuvent être extrêmement utiles lorsque vous débutez.
Comment améliorer ses compétences en montage vidéo ? – N’ayez pas peur d’expérimenter !
Si vous vous demandez comment devenir meilleur en montage vidéo, l’expérimentation est la réponse. L’une des meilleures choses dans le montage vidéo est qu’il n’y a pas de règles. Vous pouvez expérimenter différentes techniques et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Alors, n’ayez pas peur d’essayer quelque chose de nouveau. Et n’oubliez pas que la pratique rend parfait. Qui sait, vous pourriez bien inventer la prochaine grande nouveauté !
Soyez patient
Monter une vidéo peut être une tâche longue. Il est important d’être patient et de ne pas se décourager si les choses ne se passent pas parfaitement du premier coup. N’oubliez pas que la pratique rend parfait. Plus vous monterez de vidéos, meilleur vous deviendrez.
Demandez de l’aide
Si jamais vous vous sentez coincé ou avez besoin d’aide, n’hésitez pas à demander de l’assistance à des amis ou à des collègues. Il n’y a aucune honte à admettre que vous avez besoin d’aide. En fait, beaucoup de personnes trouvent utile de faire regarder leur travail par quelqu’un d’autre et de recevoir des commentaires.
Comment faire du montage vidéo
Avant même de commencer votre montage, assurez-vous de regarder toutes les séquences. Regardez chaque seconde, y compris les vidéos qui semblent ne pas être utilisées dans le produit final, car elles pourraient contenir quelque chose d’intéressant. Une autre raison de le faire est d’avoir l’esprit tranquille lors de la réalisation de nos vidéos pour ne rien laisser de côté !
Ce que je veux dire par « tranquillité » a en réalité deux aspects : l’un étant la meilleure organisation après avoir regardé chaque seconde (vous gagnerez du temps !), l’autre étant l’effet psychologique que cela procure.
Savoir que vous avez manqué quelque chose peut vous tracasser et vous stresser. Alors en regardant tout avant de commencer le montage, nous pouvons nous détendre et apprécier davantage le processus.
C’est également le moment idéal pour prendre des notes. Sur papier ou dans un document texte, notez tout ce qui vous semble important en regardant les séquences : choses que vous voulez utiliser, idées de blagues ou de transitions, etc. Avoir ces notes facilitera grandement l’assemblage ultérieur.
Une fois que vous avez tout regardé et pris vos notes, il est temps de commencer à réaliser un premier montage approximatif de votre vidéo. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait à ce stade – nous voulons simplement mettre toutes les pièces en place pour voir comment elles s’assemblent.
Pour ce faire, il est judicieux de créer une « séquence maîtresse » dans votre logiciel de montage. Il s’agit d’une séquence contenant toutes les séquences, disposées dans l’ordre chronologique.
Créer une séquence maîtresse peut sembler une perte de temps si vous devez en couper la majorité par la suite, mais certaines personnes trouvent utile d’avoir tout au même endroit pour voir l’ensemble du projet. Cela facilite également la recherche de moments spécifiques à utiliser ultérieurement.
Une fois votre séquence maîtresse créée, il est temps de commencer à la réduire pour obtenir un produit fini. C’est là que vos notes seront utiles. Commencez par les éléments que vous savez vouloir utiliser, puis comblez les vides avec d’autres séquences appropriées.
Si vous avez du mal à trouver des images intéressantes à utiliser, revenez regarder les séquences brutes. Voyez s’il y a quelque chose que vous avez manqué lors du premier visionnage qui pourrait être utile maintenant.
Lorsque vous montez, gardez à l’esprit le message ou l’histoire que vous voulez communiquer avec votre vidéo. Chaque décision que vous prenez doit être au service de cet objectif.
Si quelque chose ne contribue pas au but de la vidéo, il faut l’éliminer. Il peut être tentant d’inclure tout ce que vous avez filmé simplement parce que c’est là, mais résistez à la tentation ! Chaque seconde supplémentaire rend votre vidéo moins susceptible d’être regardée jusqu’à la fin.
Une fois que vous avez réduit votre séquence aux meilleurs moments, il est temps de commencer à tout peaufiner. C’est à ce moment que vous ajouterez des graphiques ou des transitions finales, et que vous rendrez la vidéo vraiment
Conseils et astuces supplémentaires pour le montage vidéo
Les séquences doivent changer toutes les 4-6 secondes
Changer les séquences de votre vidéo lui donne du rythme et la maintient en mouvement. Si vous utilisez le même graphisme pendant trop longtemps, votre film peut sembler un peu lent et vous risquez de perdre l’intérêt du spectateur.
Une règle générale est de changer vos visuels toutes les 4-6 secondes pour éviter l’ennui visuel et garder votre public intéressé.
La méthode traditionnelle pour réaliser cela consiste à effectuer des coupes où vous passez brièvement à une vue légèrement zoomée, puis revenez à la prise de vue originale.
Ajoutez un B-roll
La majorité de l’audio et de la vidéo des séquences se trouve dans le A-roll, où se déroule également l’essentiel de la narration. Il contient les dialogues, les interviews et les situations qui font avancer l’histoire.
À l’inverse, les B-rolls sont des clips supplémentaires qui servent de complément au matériel principal ou A-roll. Au lieu d’avoir constamment votre tête parlante au premier plan de la vidéo, il est utilisé pour couper sur un clip montrant ce dont vous parlez réellement.
Utilisez un diaporama de séparation
Les diaporamas de séparation ont pour but de diviser votre vidéo afin que les spectateurs ne soient pas submergés d’informations et ne perdent pas intérêt. Ils sont particulièrement utiles dans les vidéos et documentaires longs et riches en informations.
Par exemple, pour faciliter l’assimilation du contenu par le public, une vidéoliste peut être divisée en sections avec des diaporamas de séparation.
Utilisez des transitions et des coupes
Il est préférable d’utiliser même les transitions les plus simples – comme une coupe normale – de manière à ce que vous ne les remarquiez pas. Ainsi, lors de l’édition d’une vidéo parlante, essayez d’éviter d’insérer des coupes en plein milieu des phrases et ne gardez les coupes qu’à la fin des phrases.
Trop de coupes pourraient mettre en évidence le montage et détourner l’attention du public de l’histoire elle-même.
Limitez également l’utilisation de transitions plus sophistiquées, telles que les fuites de lumière, les panoramiques et les fondus, car elles peuvent distraire les spectateurs et donner à votre vidéo l’aspect d’un diaporama ou d’une vidéo promotionnelle. Utilisez ces transitions avec parcimonie, sauf si vous voulez volontairement obtenir un résultat similaire.
Lorsque vous passez à une nouvelle section du film, en particulier lors de l’utilisation de diaporamas de séparation, vous pouvez utiliser des transitions comme des balayages et des glissements.
Étapes finales
Enfin, avant de publier votre vidéo ou de la rendre accessible au public, assurez-vous de la regarder une dernière fois du début à la fin pour vérifier que tout est parfait. De la même manière que vous relisez et vérifiez un texte avant de le publier, vous devez passer en revue votre vidéo. Si vous repérez des erreurs ou des éléments qui pourraient être améliorés, retournez les corriger.
Une fois que vous êtes satisfait du produit fini, il est temps de le partager avec le monde ! Téléchargez votre vidéo sur YouTube ou un autre site de partage de vidéos, et faites-en la promotion sur les réseaux sociaux ou ailleurs. Il ne sert à rien de la publier si vous ne faites pas connaître son existence. Utilisez vos comptes Instagram ou Twitter pour la promouvoir afin que vos abonnés puissent la regarder. Vous pouvez également utiliser des hashtags pertinents pour tenter de la rendre découvrable par des personnes qui ne vous suivent pas.
N’oubliez pas que plus votre vidéo sera vue, plus vous aurez de chances de recevoir des commentaires ou même de nouvelles idées pour de futures vidéos.
